miércoles, 29 de julio de 2009

TODO EN LA VIDA ES ARTE, SOLO HAY QUE FIJARSE

Aunque pueda parecer una frase sacada de un poema, o de la última feria de arco, no es ni más ni menos que una de las partes que refleja la fotografía.

Una foto se basa en sacar algo bello, algo visto desde un punto de vista diferente al resto, y que nos produce algún tipo de sensación al contemplarla. Ya sea un segundo, dos minutos o toda una tarde, pero ese mínimo espacio de tiempo entre que miramos la foto y percibimos las sensaciones, el arte estará surgiendo en nosotros.

Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte, cosa que discutiré en otro artículo más adelante, pero lo que ahora quiero comentaros, es intentar hacer un acercamiento a mi mismo y a vosotros, de lo que puede considerarse como arte. Es algo tan abstracto que quizás me cueste más de lo que creo mientras escribo estas primeras líneas.

El arte existe de muchas formas, ya sea una foto totalmente negra, una foto totalmente blanca o la composición más perfecta. El arte representa ese profundo sentimiento que todos llevamos dentro y que conseguimos sacar al menos una vez, en alguna de nuestras fotos.

Si yo hago una foto, y al verla me transmite todo lo que yo sentía en ese momento, para mi será arte. Si las demás personas al contemplarla sienten lo mismo, ya no será arte, sino una obra maestra. La diferencia para mi es bastante evidente, aunque desde mi punto de vista.



No se si para alguno de vosotros es fácil conseguir hacer una foto que transmita, que transmita lo que en ese momento estabais sintiendo, algo tan profundo que no es posible explicar con palabras, pero que en un instante de total inspiración sin casi pensar en lo que se está haciendo, fluye y aparece delante de nuestras narices en la pantalla de nuestra cámara. Ese momento es mágico, y personalmente, bastante complicado de conseguir. Que luego seamos capaces de transmitirlo mejor o peor al resto de las personas, es bastante complicado de comprender.

Cuantas veces no nos habrá pasado el contemplar una foto maravillosa, que nos llena de vida o nos entristece por completo en un abrir y cerrar de ojos. Y después de esas sensaciones pensamos “vaya, pero si sólo era una hoja”. Quizás sea sólo una hoja, pero fue captada cuando a su autor le decía algo, le transmitía una sensación que representaba su estado de ánimo en ese momento, y que fue capaz de captar instintivamente, dejándose llevar por sus emociones en el momento adecuado.

Luza

Estoy seguro de que alguna vez os ha pasado al contemplar los distintos tipos de fotos que podemos ver en el mundo, que las fotos que no tienen ningún tipo de preparación suelen transmitir mucho más, que aquellas fotos de estudio con un montón de horas de preparación, y con una perfecta composición (aún siendo fotos de prensa o no). A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir más cercanos a lo que estamos viendo.

Con esto sólo quiero decir que todo lo que nos rodea es arte, pero sólo en el momento que somos capaces de percibir en el exterior lo que nosotros sentimos en nuestro interior.

miércoles, 22 de julio de 2009

VISIONES

NUEVO ENCUENTRO DE PINTORES Y FOTÓGRAFOS JEREZANOS EN VEJER DE LA FRONTERA


Después del encuentro que realizamos en esta localidad los fotógrafos y pintores Jerezanos y bajo la batuta de Juan Manuel Basallote, contando con la colaboración y patrocinio del Área de Cultura de este Ayuntamiento y la Sociedad de Amigos del País, ha nacido esta muestra.
El evento se llevará a cabo en Vejer de la Frontera (Cádiz) en la Casa de la Cultura y en el antiguo Convento de las Monjas Concepcionistas
CATÁLOGO DE LA MUESTRA



Programa de actos

Día 10 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura inauguración de la exposición de fotografías “MOMENTOS” de Carmona Otero y a las 22,00 horas inauguración de pinturas en la sala del Convento de las Monjas Concepcionistas.

Día 11 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura presentación del audiovisual “INDIA” de Mª del Carmen Oliva (Popi) y a las 22,00 horas presentación del audiovisual “BAILE” de Miguel Ángel Castaño. Seguidamente se realizará una Chala-coloquio sobre las presentaciones.

Día 24 de Julio a las 21,00 horas en la Casa de la Cultura presentación del audiovisual “EQUUS” de Mariano Cano y a las 22,00 horas presentación del audiovisual “Ensayando libertades” de Lola Maró y Tato Cirera. Seguidamente se realizará una Chala-coloquio sobre las presentaciones. A las 23,00 horas en la Sala de la Peña Flamenca inauguración de la exposición de fotografías “BAILE”

AUDIOVISUAL "EQUUS"

Mariano Cano

Viernes 24 Julio de 2009

21,00 horas

Casa de la Cultura de Vejer de la Frontera

(Cádiz)
















miércoles, 15 de julio de 2009

Y TÚ ¿POR QUÉ HACES FOTOS?

Hace cosa de un año, en un curso de fotografía al que asistí, se abrió un debate acerca de la forma de disparar que teníamos cada uno desde el punto de vista de la motivación. Para mi sorpresa, desde el ponente a buena parte de los asistentes coincidían en que les resultaba muy complicado hacer fotos “sin más”.

Hacer fotos que no respondían a un porqué, a un proyecto más amplio, a una historia previamente concebida o a un encargo con determinadas pautas les producía a algunos de ellos “vértigo”, “miedo” e “inseguridad”. Para todos ellos aquella era una forma de proceder mucho más cómoda, natural y estimulante que otras.

Estos días me encontré una frase que me hizo pensar en aquel día y en lo que había escuchado. Y me llevó, una vez más, a plantearme cómo disparo yo, si esto es correcto y si debería probar otras cosas:

No hay que ir en busca de las fotografías, sales y las ves mirándote fijamente
La frase es de Lee Friedlander. Tan pronto leí la frase se me dibujó una sonrisa. ¡Qué gran verdad! A mí me pasa eso. Veo fotos allá por donde voy. Voy caminando y veo fotos. Voy conduciendo y veo fotos. Estoy en casa y veo fotos. Cuando tengo la cámara conmigo, siempre procuro que sea muchas veces, las hago. Sin más. Y cuando no… cuando no me da mucha rabia, no os voy a mentir.

Y sí, es cierto que la frase se puede aplicar en ambos sentidos. Tanto si vas tratando de encontrar alguna foto en concreto como si dejas que sean las fotografías las que te encuentren a ti. Aunque, entre nosotros diré que, viniendo de Friedlander, casi seguro que está de mi lado.
En cualquier caso, a lo que me refiero, es que para mí la fotografía es algo muy próximo a la libertad. Cierto es que casi siempre hago fotos como aficionado. Diferente es cuando haces determinado trabajo, ahí sí, es aconsejable tocar ciertos aspectos que te garanticen que vas a contar lo que necesitas contar. Pero a partir de ahí la libertad es plena.

Personalmente me daría mucha pena salir de casa con la cámara y no saber qué fotografiar por no encontrarle sentido a hacerlo, pues al menos para mí lo que capto en cada foto es lo que le da todo el sentido a haberla hecho.

No necesito exclusivamente grandes historias detrás una estampa para fotografiarla. A veces una mirada, una situación curiosa o un paisaje son suficientes para hacer que algo dentro de mí se remueva y el cuerpo me pida levantar la cámara, apuntar y disparar.

Pero claro, seguramente como yo, pensar en todo esto, sea cual sea tu postura, te lleva a hacerte preguntas:

¿Es mi forma de disparar la correcta? Pues sinceramente no creo que ninguna de las dos formas sea más correcta que la otra. Son dos maneras diferentes de aproximarse a la fotografía y de buscar algo que te lleve a disparar tu cámara. Siempre y cuando mi método me conduzca a hacer fotos y no a frustrarme una y otra vez, seguramente está bien.

¿Tiene sentido cambiar de modo de hacer? Sin lugar a dudas, cambiar por un día la forma de disparar para buscar un tema que documentar gráficamente no deja de ser interesante, además de un ejercicio fotográfico estupendo. Pero, ¿limitar mi forma de hacer a eso? Al menos a mí me resulta un poco estresante basarme sólo en eso.

Y vosotros, ¿cómo disparáis?

miércoles, 8 de julio de 2009

SIGUE LA GUERRA AL "TERRORISMO FOTOGRAFICO" EN LONDRES



Police delete London tourists' photos 'to prevent terrorism' es una historia que se pasa del absurdo llega a lo estúpido y aún sigue con inercia para ir más allá en la infinita escala de la estupidez humana,



Después de hacer algunas fotos el turista austriaco Klaus Matza fue informado de que realizar fotografías en el transporte público londinense estaba "estrictamente prohibido" [lo que no es cierto]. El policía tomó los datos del Matza y de su hijo menor, que fue obligado a borrar las fotografías que había hecho.


Lo de «prohibir fotografías por cuestiones seguridad» es tan estúpido como que el que quiera tomar fotografías lo podrá hacer gracias a las mini cámaras que cuestan dos duros y son prácticamente invisibles; es improbable que alguien que está haciendo fotografías abiertamente (más aún si utiliza una cámara vistosa, como una réflex) y más aún lo es que el que está dispuesto a ser un cretino deje de serlo porque no pudo hacer una foto para planificar su crimen.


También sucede que de una tarjeta borrada se pueden rescatar un buen número de fotografías, si no todas, con programas de recuperación como RescuePro del fabricante de tarjetas SanDisk.


Un poco de canto, pero viene a colación esta meditación:
Desde el 11 de septiembre han muerto en EE UU unas 3.000 personas (civiles) por acciones terroristas... y unos 10 millones debido a otras causas tales como el cáncer, las enfermedades relacionadas con el tabaco, enfermedades del corazón, errores médicos, diabetes, fumadores pasivos...