CUIDADO CON LOS CONCURSOS FOTOGRÁFICOS

ABUSO EN LOS CONCURSO FOTOGRÁFICOS

ESTAN PISOTEANDO LOS DERECHOS DE LOS FOTÓGRAFOS

Blog de la Confederación española de fotografía

Condiciones extremadamente abusivas.

Posted: 04 Feb 2009 06:54 AM

Hola a tod@s.

De un tiempo a esta parte, están proliferando de manera desmesurada los concursos fotográficos donde se especifica, entre las cláusulas de cesión y derechos, unas condiciones enormemente abusivas contra los participantes.El caso que nos lleva hoy es de juzgado de guardia.

Es referente al concurso fotográfico FOTOLIBRE, patrocinado por el diario "PUBLICO" y que ya se está comentando entre diversos blogs de gran difusión

El meollo de la cuestión es el apartado 4 de sus bases de participación, que transcribo iteralmente:

1.Cesión y autorización de derechos.

La participación en el Concurso supone la cesión y autorización expresa de todos los derechos de propiedad intelectual y de imagen sobre las fotografías enviadas, de forma que el participante cede a MEDIAPUBLI, en exclusiva, con facultad de cesión en exclusiva a terceros, por todo el tiempo permitido por la legislación y para todo el mundo, los derechos de explotación de naturaleza intelectual, industrial y/o de imagen que pudieran corresponderle o derivar de las fotografías enviadas para participar en el Concurso,a modo enunciativo; reproducción, distribución, comunicación pública, transformación y doblaje y subtitulado, en cualquier sistema, soporte o formato conocido o por conocer, sin reserva alguna, para su explotación en todo el mundo y por el máximo plazo de tiempo de protección establecido en la legislación, en cualquier modalidad, entre otras, a título enunciativo y no exhaustivo, en cualquier modalidad cinematográfica, de televisión, telefonía móvil, Internet (a título de ejemplo y no exhaustivo, en los sitios web de YOUTUBE, FLICKR, FACEBOOK, MYSPACE, TUENTI DEVIANTART, TWITTER, www.publico.es, etcétera) y otras tecnologías de comunicación a través de banda, para su recepción en dispositivos fijos o móviles, ya sea para su recepción tradicional o bajo demanda o casi bajo demanda, cualquiera que sea la tecnología utilizada, existente a la firma de las presentes bases u otras que pudieran crearse, a través de merchandising, productos derivados y nuevas tecnologías, y por cualquier otro medio de explotación, tanto de las fotografías enviadas para el Concurso como de cualquier registro audiovisual, secuencia, descartes y fotogramas de las mismas y de las aportaciones particulares y personas que aparezcan en las mismas. La cesión de derechos contemplada, incluye la facultad de copiar, alojar, buscar con metabuscadores, almacenar en caché, enviar, transmitir, almacenar, modificar, adaptar, reformatear, comunicar y dar acceso a, analizar y crear algoritmos basados en, etcétera.

Los derechos de explotación en exclusiva citados incluyen igualmente la explotación de forma aislada y su incorporación en otras obras, producciones, publicaciones impresas, emisiones, grabaciones o bases de datos, escritas, sonoras o audiovisuales.

MEDIAPUBLI podrá utilizar los registros audiovisuales enviados de las personas que aparezcan en las fotografías enviadas para el Concurso y de sus autores, su imagen, nombre, fotografías y voces, para fines de información, promoción, desarrollo o explotación del Concurso y del diario PÚBLICO. Asimismo, MEDIAPUBLI podrá solicitar la participación del participante en el Concurso para dichos actos.

Resumiendo:

Por el mero hecho de participar en el concurso, CEDES TODOS, ABSOLUTAMENTE TODOS, LOS DERECHOS QUE PUDIERAS TENER SOBRE LA FOTO de explotación y de propiedad intelectual .

Eso quiere decir:

• que no vas a poder presentar esa foto en otro concurso, porque ya no es tuya.
• que no vas a poder publicar esa foto en tu web, porque ya no es tuya.
• que no vas a poder regalar esa foto a un amigo, porque ya no es tuya.
• que si el periódico hace uso de esa foto para documentar un artículo, no te van a nombrar y mucho menos remunerar, porque la foto ya no es tuya.

No dudamos de la buena fe de las empresas que promocionan este tipo de concursos, pero las cláusulas les dan derecho legal a hacer lo que hemos comentado. Algo como los derechos de autoría de la foto no deberían verse en ningún caso usurpados por nadie, porque el autor de la obra siempre será la persona que disparó la foto.

Nuestra recomendación es que vayáis con mucho cuidado a la hora de presentaros a un concurso de este tipo, por muy goloso que parezca el premio, y que antepongáis por encima de todo vuestros derechos intelectuales, al menos, si no es por una razón bien justificada.

PROCESOS FOTOGRÁFICOS ARTESANALES IV

Fotografía Alternativa 4ª parte

LA CIANOTIPIA

LA CIANOTIPIA

La cianotipia es una técnica de fabricación de papel fotográfico que permite producir imágenes azules. Ciertamente se trata del proceso de fabricación de papel fotográfico más fácil. La única dificultad de dicho proceso reside en el aprovisionamiento de productos químicos. En efecto, el citrato de hierro amoniacal no se consigue fácilmente. Es muy importante proceder con precaución al manipular los tres productos químicos necesarios para la fabricación de cianotipos. Se trata de productos tóxicos y no pueden dejarse al alcance de los niños.

Un poco de química

En 1842, W. Herschel descubrió que las sales férricas se volvían sales ferrosas bajo la acción de la luz. Si se mezcla en ciertas proporciones citrato de hierro amoniacal y ferrocianuro de potasio, se forma una sal férrica fotosensible. Luego de una exposición a luz ultravioleta, las sales férricas se tornan sales ferrosas y forman con el ferrocianuro de potasio un precipitado de ferrocianuro ferroso (azul de Turnbull) insoluble al agua.

El material necesario

· Dos jeringas y dos recipientes que cierren herméticamente
· Un pequeño recipiente para preparar la mezcla
· Papel bien encolado
· Un pincel o un rodillo, o también un tubo de vidrio
· Una placa de vidrio
· Una fuente de luz ultravioleta

Los productos químicos necesarios

· Citrato de hierro amoniacal verde
· Ferrocianuro de potasio
· Formol
· Gelatina para encolar el papel.

La preparación de la solución

· Diluir en un pote de cerrado hermético 25 grs. de citrato de hierro amoniacal verde con 100 ml. de agua destilada. Agregar 1 ml. de formol. Si no se agrega el formol el moho aparecerá rápidamente, y la solución será inutilizable.
· En el otro pote de cierre hermético diluir 12 grs. de ferrocianuro en 100 ml. de agua destilada.
· Estas dos soluciones se conservan al menos 6 meses si los frascos cierran herméticamente.

¿Cómo proceder?

· Tomar con las jeringas igual cantidad de cada uno de los potes. 5 ml. de cada uno permiten cubrir por lo menos 4 hojas de 18x24 cm.
· Mezclar las porciones de ambas soluciones y dejar reposar algunos minutos, hasta que la mezcla se vuelva turbia.
· Extender la mezcla sensible sobre el papel, evitando que se formen gotas. Es necesario que la capa sea lo más uniforme posible. Es aconsejable utilizar un rodillo de espuma ligeramente embebido antes que un pincel. Igualmente se puede utilizar un tubo de vidrio que ayudará a extender la emulsión, desparramándola uniformemente sobre el papel. El papel a utilizar no debe estar especialmente bien encolado, salvo en el caso de la copia a la goma.
· Dejar secar en un lugar ventilado y terminar el secado con ventilador o secador de cabello.
· Este papel sólo es sensible al ultravioleta; se puede trabajar bajo luz artificial. Sin embargo, una vez seco es mejor trabajar bajo luz tenue.
· Se aconseja exponer el papel lo más rápidamente posible para que no se insole por sí mismo.

La exposición

Exponer a un banco solar o a lámpara ultravioleta. En oposición a la copia a la goma, el banco solar se puede instalar sobre la muestra, porque el calor no altera la emulsión. Exponer la prueba hasta el momento en que los azules más profundos de la imagen estén parcialmente solarizados. Es necesario entonces subexponer la copia.

El revelado

· Revelado y fijado se hacen simplemente... con agua. Llenar completamente una cubeta de agua fría. Remojar la hoja, la emulsión hacia abajo. Agitar la cubeta para expulsar las burbujas de aire, dejando la hoja en agua unos instantes.
· Cuando aparezcan todos los detalles de la foto, y el efecto de solarización de los azules profundos desaparezca, recuperar el agua de la cubeta y ponerla en un bidón. Este bidón deberá ir a un centro de reciclaje.
· Enjuagar con abundante agua hasta el momento en que los blancos sean de nuevo puros. Si no es así el cianotipo continuará exponiéndose, volviéndose todo azul después de algunos meses.
· Dejar secar. Al secarse, los azules se tornan más oscuros.
· Es importante utilizar el material (pinzas, cubetas) más apropiado, y no manchado con fijador, porque este producto altera la calidad de los azules.

LUZ SIEMPRE LUZ y III

Luz, siempre luz... y III: Conjurar las dificultades con la iluminación
Por A. Becquer Casaballe

En “El momento decisivo” (1952), Henri Cartier-Bresson dice: “Nada de fotos con flash, por supuesto, aunque más no sea por respeto a la luz, aún cuando no está. Porque sino el fotógrafo sería alguien insoportablemente agresivo”.

La frase sirvió para definir a toda una corriente del fotoperiodismo surgida a partir de la obra de Erich Salomon, a fines de la década de 1920 y, con ello, significó la consolidación de un culto al purismo sin fisuras en el reportaje: las fotos se deben hacer con la luz que hay y, si es insuficiente, no se hacen fotos (*).

Para entonces, imágenes algo borrosas, con grano, que se supone registran el clima de los hechos tal como se han vivido, pudieron ser logradas gracias a los adelantos tecnológicos donde se combinan objetivos de alta luminosidad con materiales de mayor sensibilidad.

Esta es sin dudas una manera de hacer fotoperiodismo, que ha dado a través de la historia las mejores fotografías del género, incluso en condiciones adversas. Sin embargo, como principio, supone renunciar a realizar fotografías en un ámbito de penumbra.

“Muy comprensiva”

Arthur Goldsmith, editor de la revista Popular Photography en la década de 1950, en un reportaje que le realizó a W. Eugene Smith, le recordó aquella idea y le preguntó “¿cual es su actitud hacia la luz ambiente en un trabajo fotográfico?”, y obtuvo como respuesta: “Muy comprensiva”, pero aclaró que al margen de poder utilizar cualquier fuente de iluminación, la “copia final debe sobreponerse a las condiciones de iluminación, favorables o desfavorables; es decir, que es preciso conjurar las dificultades hasta aplicar la iluminación propuesta y exigidas por las características del motivo que vamos a fotografiar ... porque cuando no puedo ver al sujeto que debo fotografiar es lógico que trate de utilizar alguna fuente de iluminación”.
Goldsmith le comentó que “los puristas en materia de iluminación” dicen que “la adición de una fuente de iluminación artificial casi siempre destruye el valor o el aspecto de una escena real”.
La respuesta de Gene Smith es categórica: “Pues, que son como niños que no salen del andador. Les he oído decir muchas veces que la luz del ambiente es la única que nos puede proporcionar una verdadera fotografía. Esos puristas se resignan a aceptar la visión empañada que les brinda el ambiente —que en definitiva no es otra cosa que la miopía que afecta a todos los defensores de tan peregrina idea— y que incluso les impide especificar aquello que condenan”.

"Spanish Village"

En 1950, Gene Smith realizó uno de sus ensayos más memorables en el pequeño pueblo de Deleitosa, en Extremadura, España, cuya comunidad de humildes campesinos vivía la pobreza en un país que en gran medida estaba aislado culturalmente de Europa a consecuencia del franquismo. Ahí realizó 1.575 fotografías de las cuales eligió 20 para publicar en Life, que pasó a ser uno de los ejemplares de mayor éxito de la editorial con la impresión de 22 millones de revistas.

“Había un cirio que se extinguía lentamente sobre la negrura del recinto”, comienza relatando para describir la imagen de un anciano en su lecho de muerte rodeado por sus deudos. “En el caso de una exposición de tres segundos, con el objetivo en f:1,2 hubiera sido aún insuficiente, aparte de no poder sostener la claridad que ponía un tinte emocional a la escena. Lentamente extraje el reflector de destello. Al observar la luz, noté que el cirio se consumía con languidez; identificado en el sentido de la iluminación. Llevé la luz desnuda exactamente frente al cirio, e hice la fotografía cuyo negativo sería fuente de graves dificultades para la obtención de la copia”.

“Nurse Midwife”

Uno de los ensayos más importantes realizado por Smith en 1951 para la revista Life, se refiere una partera en el medio rural de la comunidad negra en California del Sur. Publicado con el título de “Nurse Midwife”, tiene como protagonista a Maude Callen.

Smith menciona que la luz en la habitación donde iba a nacer el pequeño era muy tenue: “no podía resultar más adversa la situación del farol de kerosene, al fondo de personas de tez oscura sobre un marco formado por sábanas blancas”. Fue entonces que iluminó la escena con lámparas sobrevoltadas, lo que le permitió “recoger fotográficamente” la expresión y las emociones del momento.

“Yo hubiera incurrido en un flagrante abandono de la ética profesional si llego a admitir esas fotografías sin la intervención de una luz adicional. Prescindir de ese factor era una contradicción frente a la pobre iluminación que había. Y me resisto a creer que el documento fotográfico que recogió ese hecho —el nacimiento de un niño— sea menos verídico por la luz de sobrevoltaje utilizada”.

La luz con un propósito

Un fotógrafo, al identificar el tema, descubrir el mejor punto de vista y ángulo de toma y de esa manera esperar el instante que le permita revelar el acontecimiento, debe antes resolver la iluminación, ya sea para aprovechar las condiciones propias del ambiente o crear la luz que sirva a ese propósito.

Sin luz no hay fotografía, es así de sencillo. Hoy se puede fotografiar hasta con la iluminación de una vela, sacrificando un poco de nitidez, gracias a la gran sensibilidad de las películas y de los sensores, pero eso no significa que el recurso del empleo de luz artificial por sobre la del ambiente haya perdido validez.

En situaciones como las descriptas por Gene Smith, los problemas continúan siendo los mismos a pesar de todos los avances tecnológicos.

(*) La escena de la película “King Kong” con el gorila perdiendo la mansedumbre por los destellos de los flashes podrían confirmar semejante tesis.

EXPOSICIÓN DE MARIANO CANO EN DAMAJUANA

EXPOSICIÓN

“MARRUECOS. ENTRE LUCES Y SOMBRAS”

Mariano Cano Carrasco

La exposición “MARRUECOS. ENTRE LUCES Y SOMBRAS” se inaugurará el próximo día 20 de Enero, martes, a las 20,30 horas, en la Sala de Arte DAMAJUANA, C/ Francos nº 18, Jerez de la Frontera.

Esta exposición está formada por 40 obras y en ella intento recoger algunos aspectos relativos a Marruecos: Cultura, Arte, Formas de vida….

Las ciudades presentes en este trabajo son: Tetuán, Tánger, Xauen, Asilah, Fez, Mequinez y Rabat.

Este trabajo sobre Marruecos lo terminaré esta Semana Santa viajando hasta Merzuga (Desierto), Marraquech y Casablanca. No obstante, seguiré viajando a Marruecos pues es un país encantador. He realizado ya 7 viajes y cada vez me gusta más.

El material utilizado en esta exposición ha sido:
Cámaras Canon EOS 5 D y G7
Impresora Epson Stylus Pro 3800
Papel Epson Premiun Glossy Photo Paper y Harman Professional Gloss AI Warmtone

Marruecos entre luces y sombras

Marruecos, entre dos mundos. Marruecos entre luces y sombras.

Marruecos entre la ambición y el conformismo.

País de contrastes bien definidos, de tradiciones arraigadas.

Marruecos, la imagen. Marruecos, la magia. Marruecos, el orgullo.

La luz entra por la ventana, solo hace falta que la comprendas, que la descubras.

Miradas, miradas que te atraviesan, miradas que te confunden.

Niños que todavía no saben que son hombres.

Marruecos, todo está dentro de ti.

MARRUECOS………..
Por Fátima González García

Marruecos, tan exótico, tan cercano, supone para los sentidos del occidental la puerta de África: un viaje en el espacio y en el tiempo, una inmersión instantánea en el mundo islámico, en la civilización musulmana.

Marruecos es la tierra de las innumerables mezquitas, de las llamadas a la oración, de las intrincadas medinas, de las pequeñas callejuelas que se retuercen al doblar la esquina, de los zocos coloristas y llenos de vida, de los ingeniosos artesanos, de los comerciantes que no tienen prisa, de las mujeres tímidas y esquivas, de los niños que juegan en la calle, de la gente amable y hospitalaria.

Marruecos es también la tierra de las ciudades imperiales, de la arquitectura religiosa, de los minaretes, de los cafés de los años cincuenta, del tráfico imposible, de los grands-taxis amarillos, de los barrios de los tintoreros, de los carniceros, de los hilanderos, de los curtidores y de los especieros.

Marruecos es un mundo de color, de sabores, de sensaciones, de olores: la tierra del Kohl, de la “henna”, del almizcle, del cordero, de la “harira”, del “kus-kus”, del té verde, del kif, del “tallin”, de la música bereber, del comercio.

Marruecos siempre es sorprendente; tan exótico, tan cercano…

Jerez, 13 de enero de 2008

ALGUNAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN