LUZ SIEMPRE LUZ II

Luz, siempre luz...II: En el instante preciso
Por A. Becquer Casabelle

En los paisajes, que se suponen estáticos, por lo que muchas veces pensamos que el devenir del tiempo no les puede afectar, también existe ese instante preciso donde se conjugan las formas con la iluminación, para darle a la imagen el sentido que queremos.

Al referirse a su conocido ensayo sobre la ciudad de Pittsburg, que había realizado entre los años 1956 y 1957, W. Eugene Smith dice:

“Hubo muchas ocasiones en que hubiera querido regresar a puntos anotados, en condiciones atmosféricas ideales para sacar partido de perspectivas y temas extraordinarios: sólo bastaba un débil vaho de niebla para delimitar la torre de una iglesia sobre la eminencia de una colina. A veces, la necesidad se reduce a una llovizna esporádica, o al humo que arrastra el viento del noroeste. A veces he contemplado el lugar, he reconstruido la escena en mi memoria; entonces he anticipado la combinación de recursos lumínicos por medio del mapa y el compás. Luego, he vuelto al lugar, a la hora en que debían conjugarse esos factores de luz natural.”

Tanto la calidad como la dirección de la luz deben ser tenidas en cuenta. Eugene Smith destaca precisamente el contar con un mapa o plano de la zona y de un compás (brújula), para orientarnos en la dirección de salida y de ocultamiento del sol. También interesa saber la altura que alcanza durante el arco que cubre del Este al Oeste, el cual depende de dos factores: la latitud del lugar y el mes del año. Cuanto mayor es la latitud, el sol alcanza una altura menor, la que además como lo mencionamos varía según la época del año (en invierno es menor que en verano, mientras que en otoño y primavera será aproximadamente igual, decreciendo o aumentado según nos aproximemos o alejemos del verano).

No se trata de ser especialistas en astronomía, sólo basta tener una idea aproximada de la forma en que se comporta el sol según el lugar geográfico y el momento del año, considerando además el factor meteorológico.

De todas maneras, el fotógrafo debe aprovechar al instante cada oportunidad que se le presenta para hacer una fotografía que considera de cierto significado, puesto que aunque se trate de paisajes o de elementos supuestamente estáticos, puede suceder que una determinada condición no vuelva a repetirse por mucho tiempo, o quizá nunca más.

Una lancha y las chimeneas

Hace algún tiempo, para integrar la colección fotográfica de Panasonic con curaduría de Elda Harrington, se me pidió que realizara una fotografía donde la calidad del objetivo de toma y de la cámara que me cedían mostraran sus virtudes en cuanto a nitidez y calidad de la reproducción color.

Para lograr ese propósito, la elección del tema y de la iluminación eran factores inexcusables: en primer lugar la intensidad de la luz debía ser lo suficiente para que con el menor índice de sensibilidad se pudiera obturar con un diafragma de f:8, que es uno de los que proporciona la mejor calidad de imagen, junto a un tiempo de exposición razonable con la cámara montada en un trípode.

Pensé que el tema debía tener líneas bien definidas y la superficie una textura interesante, gran riqueza de detalles y que, además, tuviera méritos estéticos de por sí valiosos y de cierta originalidad.

De hecho, debía lograr una “obra fotográfica” con la cual me identificara y que a su vez expresara de forma contundente la propuesta de la curadora.

Fue que recordé entonces una fotografía que había realizado un año antes con una cámara digital compacta de 5 megapíxeles (foto 1), cuyo tema satisfacía plenamente lo que necesitaba. Así que con la nueva cámara de 8 Mpx traté de hacerla de nuevo y fue entonces que surgieron los inconvenientes que no había imaginado.

En primer lugar, como era otra la época del año, el sol al atardecer incidía desde un ángulo distinto, por lo que no podía lograr la misma textura de la foto original. A ello se sumaba que el cielo de un azul intenso y con sus nubes, propio del mes de junio, era a fines de la primavera diferente, con una tonalidad de menor saturación.

Después de varios intentos, desistí de tratar de emular con una cámara de muy superiores prestaciones a la foto original, que fue obtenida en el instante que se conjugaron la luz, su intensidad y ángulo de incidencia, junto a un cielo de azul intenso y las nubes como copos de algodón.

Otras veces un mismo tema, fotografiado en diferentes momentos, permite obtener variaciones interesantes de la luz. Tal es el caso de una lápida del cementerio de la ciudad de La Plata, que he venido fotografiando en diferentes oportunidades y que, en mi opinión, pareciera siempre dar una nueva oportunidad. La foto 2 la realicé el 12 de junio de 2007 a las 16:15 horas, con una luz rasante y tenue, mientras que la foto 3 fue tomada cinco meses después, el 7 de octubre a las 17:10 horas, casualmente un día antes que se cumplieran 110 años del fallecimiento de quien recuerda esa tumba.

La época del año

Es uno de los factores más importantes en la fotografía de paisajes, tanto rurales como urbanos. En general, las estaciones del año en las regiones de clima subtropical y templado, como en las altas latitudes, marcan diferencias notables. En las regiones tropicales, en cambio, la situación varía poco a lo largo del año, excepto por las condiciones de días despejados, nublados o con lluvias.

Aldo Sessa, uno de los paisajistas más renombrados e importante de Argentina en sus dos libros “Letra e Imagen de Buenos Aires”, realizados junto al escritor Manuel Mujica Láinez, hace gala del estudio y compresión de los climas generados por la luz, así como por la vegetación, en las cuatro estaciones. En ese sentido, su obra nos enseña a ver y a fotografiar en la ciudad.

Si bien en el invierno las horas de luz son notablemente limitadas, aún más cuando se va hacia el sur del país, el clima que genera la bruma, o las hojas esparcidas en el piso, son tan específicas que nos remiten a un espacio geográfico y al momento del año, por lo que la impronta de la imagen adquiere una fuerte personalidad.

No existen mejores épocas del año para hacer fotografías, sino que cada una tiene su especificidad que el fotógrafo debe experimentar para satisfacer sus propósitos. Sólo vale mencionar que los tonos ocres del follaje en otoño, la transparencia de la atmósfera en días secos en el invierno, la suavidad de los contornos más distantes en días muy húmedos, son diferentes momentos que le dan carácter a las escenas y que deben ser aprovechados de manera creativa.

De todas maneras, en lo personal, para hacer fotografías prefiero el otoño y el invierno, ya que los matices de la luz me resultan más cálidos y de menor contraste, lo que beneficia una mayor riqueza de tonalidades, tanto en blanco y negro como en color.

En la foto 4, tomada en el Dique 4 de Puerto Madero temprano por la mañana durante un día de invierno, la bruma generó un momento de cierta magia. Algo comparable a la foto 5, realizada en el Cementerio de La Plata durante el otoño.

Nota: Las citas textuales de W. Eugene Smith han sido tomadas de un artículo publicado en la revista “Fotografía Popular”, editada en Cuba, que era la versión en castellano de “Popular Photography”. El autor del reportaje es Arthur Goldsmith.

REVISTA FOTOMUNDO

PARQUE NATURAL DE LA SIERRA DE LAS NIEVES

DE LOS QUEJIGALES AL PUERTO DE LOS PILONES

Un grupo de socios de la Agrupación Fotográfica Jerezana “San Dionisio” realizamos el pasado día 6 de Diciembre de 2008 una interesante excursión fotográfica a la Sierra de las Nieves.

El acceso donde comenzaremos la ruta se realiza desde la carretera de Ronda a San Pedro de Alcántara (N-332) a la altura del Km. 136, tomando un carril terrizo que se interna en el Parque Natural y que está a 12 Km de Ronda y a 2 desde el cruce de Igualeja.

Este camino mide aproximadamente 12 Km y nos lleva a un área recreativa donde se encuentra la Casa Forestal de los Quejigales. Empezamos la ruta en los Quejigales y siguiendo la senda de la derecha antes de bajar al llano del Cortijo de los Quejigales la cual está señalizada y cortada con una cadena para prohibir el paso a los vehículos.

Nuestro destino era el Puerto de los Pilones. En las fotografías se observan: el comienzo de la ruta entre pinos y algunos detalles de los Pinsapos.

Nuestra intención era pasar un día en la nieve pero nos topamos con una espesa niebla. La escasa nieve que encontramos apareció muy por encima del Cortijo de los Quejigales, cerca del Puerto de los Pilones.

La niebla aunque nos impidió contemplar el interesante paisaje que se divisa desde este lugar nos favoreció fotográficamente.

El ascenso lo comenzamos a las once y paramos a las cuatro para tomar comer algo. Buscamos un “comedor” adecuado para realizar el almuerzo y acto seguido iniciamos el descenso pues ya empezaba a bajar el termómetro y la luz iba disminuyendo rápidamente. El descenso lo realizamos muy rápidamente y llegamos a los coches a las 17,30 horas.

De esta manera termino una jornada fotográfica muy intensa y bonita.

PARQUE NATURAL DE LA SIERRA DE LAS NIEVES

El Parque Natural Sierra de las Nieves es un Parque natural situado en la Provincia de Málaga, (España), catalogado como Reserva de la Biosfera, teniendo como mayor elevación el pico Torrecilla con 1.919 m.

Está ubicado en la zona occidental de la provincia, cerca de la Costa del Sol, está integrado en el área geográfica de los municipios de Alozaina, Casarabonela, El Burgo, Guaro, Istán, Monda, Ojén, Tolox y Yunquera.

En sus cumbres hace años que los neveros guardaban en pozos nieve durante el invierno para distribuirla durante el verano por los pueblos de la provincia. De este antiguo oficio proviene el nombre de la sierra. Tiene una superficie de 20.163 hectáreas. Se trata de un territorio montañoso, accidentado, recortado por profundos barrancos y tajos espectaculares.

Posee una gran riqueza natural, con infinidad de especies animales y vegetales, algunas especies vegetales casi únicas en el mundo, como el Pinsapo o el Quejigo de montaña, otras especies animales como la Cabra montés o la Nutria mantienen en esta reserva poblaciones de individuos estables. Existe un ejemplar de pinsapo, el Pinsapo de Las Escaleretas, que está declarado Monumento natural.

Existe una red de alojamientos y servicios turísticos que permiten que pueda ser visitada de forma cómoda y disfrutar de su belleza.

El Parque natural está recorrido por una gran red de caminos que permiten el disfrute del senderismo, teniendo especial atención con la escasez de fuentes de agua de la zona. El acceso principal al corazón del parque se realiza desde la carretera de Ronda a San Pedro de Alcántara, por una pista forestal que nos lleva a la zona de Los Quejigales. También existe una pista forestal en bastante mal estado que une la zona de Los Quejigales con Istán y Tolox.

JEREZ DE LA FRONTERA NOCTURNO

OBRAS PREPARADAS PARA LA TERTULIA FOTOGRÁFICA DE
"LA TORRE DEL AGUA". IMÁGENES 08/09

TEMA: NOCTURNO
Mariano Cano Carrasco

Material utilizado:
Papel "ILFORD GALERIE GOLD FIBRE SILK"
Impresora Epson Stylus Pro 3800
Tintas UltraCrome

Jerez de la Frontera
De Wikipedia, la enciclopedia libre

La ciudad de Jerez de la Frontera es un municipio español situado en la provincia de Cádiz, en la Comunidad autónoma de Andalucía.[1] Es la ciudad más poblada de la provincia y la quinta de Andalucía.

Su posición céntrica y bien comunicada la han convertido en los últimos años en el principal nudo de comunicaciones de la provincia y en uno de los centros logísticos y de transportes de Andalucía occidental.[2] Su tamaño, posición y capacidad de crecimiento le han otorgado mayor dinamismo económico que el de la capital provincial.[3] [4] [5] Es internacionalmente conocida por el vino homónimo, ya que está ubicada en una zona fértil para la agricultura y la ganadería.

Su término municipal incluye los Montes de Propio de Jerez pertenecientes al Parque Natural de los Alcornocales y la Sierra de Gibalbín. Conforma junto a San José del Valle el área urbana lateral de Jerez, dentro del Área metropolitana de la Bahía de Cádiz.[6] Algunas definiciones alternativas establecen esta área como área metropolitana independiente, ejerciendo entonces una gran influencia en el área metropolitana de la Bahía de Cádiz.[7] Además, conforma junto a los municipios de Cádiz, Chiclana de la Frontera, El Puerto de Santa María, Puerto Real, Rota y San Fernando, la Mancomunidad de Municipios de la Bahía de Cádiz.[8] Es también sede de la Diócesis de Asidonia-Jerez, que abarca la mitad norte de la provincia de Cádiz, tomando el río Guadalete como frontera natural.

PROCESOS FOTOGRAFICOS ARTESANALES

FOTOGRAFIA ALTERNATIVA 1ª PARTE

INTRODUCCIÓN A LOS PROCESOS FOTOGRAFICOS ARTESANALES:

LA CIANOTIPIA, COPIA A LA GOMA BICROMATADA, COPIA AL HUEVO (ENTERO), COPIA AL BICROMATO POR TINTURA DIRECTA, PROCESO VAN DIKE, LA CALOTIPIA, PAPEL A LA ALBUMINA, EL PAPEL SALADO, EL BROMOLEO MONOCROMO, EL CARBÓN MONOCROMO.......

El pasado día 25 de Noviembre asistí en la Sede de la Agrupación Fotográfica Jerezana “San Dionisio” de Jerez de la Frontera (España), de la que soy socio, a la inauguración de una exposición de Trabajos Fotográficos realizados con Procesos Artesanales por parte del compañero Juan M. Flores Roldán, autentico maestro de estos procesos.

Quede gratamente impresionado al contemplar en los tiempos que corren como los socios de nuevo cuño que no conocen los intríngulis del “Cuarto Oscuro” se sorprendían y preguntaban con interés como se habían realizado estos trabajos. Tal es su asombro y ganas de aprender que vamos a realizar un taller de Goma Bicromatada para impartirlo entre los socios. Esperemos que esto forme nuevos adeptos.

Soy un asiduo del foro “foto-alternativa” desde sus inicios y que junto a “fotored” y “es.rec.fotografia” eran los únicos que había en castellano en los años 97/98 y sirvieron para unir lazos de amistad y compartir nuestros conocimientos.

Aun me acuerdo de los únicos o casi únicos libros que se publicaron en lengua castellana sobre estos procesos, gracias Estébanez por tu esfuerzo para publicarlos y gracias a los traductores Carles Nualart, Luis Segura y Pedro Olaya Ruano.

Se los estuve enseñando a los compañeros pero es una pena ya están agotados.

Y llegado a este punto he buscado en mi fuente de archivos, para algo me va a servir el haberlos guardado, pues he intentado ir a los enlaces de las páginas donde estaban en su tiempo y la mayoría de ellos no funcionan, pero quien guarda siempre encuentra.

Y efectivamente me he encontrado con el siguiente documento:

Título original: "Les procedes photographiques artisanaux"
Thierry Donnay, Photogramme, Bélgica 1997-1999
Traducción: Belén Martínez

Y con el permiso de Belén lo voy a publicar en fascículos.

Si alguien está interesado en ellos que me lo solicite por correo electrónico y en un periquete los tendrá.

Si alguien tiene alguno de estos procesos y me los quiere enviar para su publicación junto con sus fotografías estoy a la espera

Les añado la dirección del foro Foto-alternativa por si les interesa formar parte de el

La URL del Foro “foto-alternativa” es:
http://es.groups.yahoo.com/group/foto-alternativa

Para SUBSCRIBIRTE
Envía un e-mail vacío a:
foto-alternativa-subscribe@yahoogroups.com
También puedes hacerlo desde la URL del Foro

DIRECCIÓN DE UNA EXTRAORDINARIA PÁGINA SOBRE LA FOTROGRAFÍA ALTERNATIVA:

http://www.photogramme.org/textes/galerie.htm

PROCESOS FOTOGRAFICOS ARTESANALES
http://www.photogramme.org/textes/accueil.htm
Traducción: Belén Martínez

Introducción
Los procesos fotográficos artesanales son poco practicados en nuestros días por numerosas razones: la incertidumbre del resultado, por ser trabajo de largo aliento (hasta siete días por una sola goma!), más el agregado de una cierta complejidad.

Sin embargo, la fabricación de papel fotográfico no es tan difícil como se lo imagina, y el resultado de vuestros esfuerzos estará a menudo más allá de vuestras esperanzas.

Para comenzar, será bueno ver un poco de teoría, aprendiendo rápidamente el funcionamiento general de las técnicas manuales de fabricación de papel: sensibilidad al ultravioleta, trabajo por contacto, papel a utilizar, etc.

UN POCO DE TEORIA

Introducción

Los antiguos procesos de fabricación de papel fotográfico funcionan todos siguiendo el mismo principio: son sensibles únicamente a rayos ultravioleta. Esto significa que la ampliadora podemos guardarla en el placard porque los rayos ultravioletas no pasan a través de las doble lentillas del condensador, ni de las triple lentillas del objetivo de la misma.

Esta particularidad de los procesos alternativos tiene una contrapartida que no es menor: no se puede trabajar sino por contacto. El tamaño del negativo definirá entonces el tamaño de la copia. En otras palabras, si se desea realizar una soberbia copia a la goma en formato 50x60, será necesario realizar un negativo de dichas dimensiones. Una sola excepción que viene a confirmar esta regla es la copia Fresson, a base de gelatina a la manera de papel carbón, y que se expone bajo ampliadora de lámpara de arco.

El problema no residía con las cámaras antiguas, ya que aquellas producían negativos de gran formato, sino que sucede con las modernas. Antes no se utilizaba ampliadora. Luego las cosas evolucionaron, y los formatos de negativo poco a poco disminuyeron, hasta el actual y más corriente formato de 35mm.

Cómo realizar un gran negativo?

· El principio de la creación de un gran negativo es siempre el mismo: de antemano es necesario crear por contacto (o con un reproductor de diapositivas que se fija sobre la cámara fotográfica) un pequeño positivo del tamaño del negativo. Luego se amplía este pequeño positivo sobre película plana o sobre papel RC muy fino. De este modo se obtendrá un gran negativo.
· Para iniciarse, lo más juicioso y económico es realizar fotocopias láser en negocios especializados. A partir de un positivo de una foto blanco y negro, se podrá realizar un negativo en formato A4 de buena calidad. Evidentemente, ciertos detalles del negativo desaparecerán. Será necesario entonces volcarse hacia otras alternativas si se desea hacer un mejor trabajo.
· Comprar película gráfica
· Trabajar de formato medio a gran formato
· Utilizar papel RC muy fino, de manera que los rayos ultravioletas pasen a través
· La técnica a utilizar es aquella del untado de papel baritado en soporte de cartón. Funciona muy bien y es muy económica. Se realiza con un aparato de reproducción de diapositivas obteniéndose un pequeño positivo. Luego este se amplía sobre papel baritado Agfa mate y se obtiene así un gran negativo. Entonces se moja este papel durante al menos 48 hs. en un baño de aceite no-vegetal y el negativo está en condiciones de ser utilizado. Tiene una sola desventaja: los tiempos de exposición serán muy largos.

Con qué lámpara U.V. trabajar?

· Se puede trabajar con un banco solar (la disposición de los tubos de neón es similar en las camas solares utilizadas en los "solariums"). En las copias a la goma debe ponerse a 20cm. de la emulsión para evitar que el calor insolubilice la capa.
· Munido de una lámpara U.V. con balasto. Esta lámpara posee la ventaja de poder practicar todos los formatos deseados, que no es el caso del banco solar, que se limita por el tamaño de sus neones.
· O bien, trabajar en verano, al borde de la piscina, tomando un aperitivo, exponiendo el papel al sol...

Es necesario trabajar bajo lámpara inactínica?

· No, porque el papel es sólo sensible a rayos ultravioleta. Se puede tranquilamente extender la emulsión a la luz artificial (lámpara de 40w. o de neón). Se puede emulsionar el papel al lado mismo de la computadora, encendida, claro. No es magnífico?
· Para el secado del papel emulsionado, se aconseja hacer en la penumbra y en lugar ventilado. No usar nunca secador de cabello para copias de goma: esto volverá la capa fotosensible insoluble!

La exposición

· En comparación a los tiempos de exposición del papel clásico bajo ampliadora, los tiempos de exposición de los procesos artesanales son mucho más largos. No es extraño entonces tener un tiempo de exposición de media hora para un cianotipo.
· Todo depende de la densidad del negativo utilizado y de las particularidades de su soporte. Si el negativo es una fotocopia láser, serán necesarios no más de 5 minutos. Si se trata de una placa de película ligeramente sobreexpuesta, habrá que contar 45 unos minutos para un cianotipo.
· Para exponer el papel sensible, se puede utilizar el sol como fuente de rayos ultravioleta, pero dicha fuente posee el defecto de no ser constante: nubes, intensidad que crece y decrece en función de la hora, etc.
· Será necesario una placa de vidrio para garantizar un contacto óptimo entre el negativo y el papel sensible cuando se expone. Esta placa no podrá exceder los 5mm. de espesor, sino los U.V. no pasarán debido al espesor del vidrio.

Qué papel utilizar?

· La ventaja de los procesos antiguos está en que se pueden utilizar soportes más nobles que aquellos utilizados por el papel fotográfico clásico. Se puede utilizar cualquier papel, sólo es necesario que tenga un gramaje importante (180 grs/m2 es un mínimo) y que esté bien encolado, como el papel para acuarela, por ejemplo.
· El mejor papel a utilizar es ciertamente el Arches Platine ( especial para copia al platino). Para copia a la goma, será necesario reencolarlo ligeramente, para cianotipos es perfecto.

El encolado

· Los papeles reservados al gravado, por ejemplo, están poco encolados. Esto significa que tienen poca cola entre sus fibras y que son muy permeables. No es conveniente utilizar este tipo de papel en procesos antiguos porque la emulsión penetra demasiado en el papel y la imagen deviene pastosa.
· Entonces, es necesario utilizar papeles bien encolados.
· No obstante, si se desea usar papel poco encolado, podrá encolarlo usted mismo.
· Para preparar un litro de cola es necesario:
· Gelatina: 30grs. (para la base de papeles poco encolados)
· Agua destilada: 500ml.
· Alcohol, tipo metanol: 100ml. (lo que facilitará la penetración del alcohol en el papel)
Procedimiento: mezclar la gelatina con 200ml. De agua y dejar que se infle.
Luego incorporar el resto de agua. Calentar a baño maría a 50 grados, agregar el alcohol a la mezcla.
Extender la gelatina con pincel o rodillo. Dejar secar. Remojar la hoja en una solución de formol al 20% durante algunos minutos. El formol endurecerá la gelatina y la hará insoluble. Esta operación debe realizarse al aire libre porque los vapores de formol son tóxicos! Enjuagar por lo menos durante 1/4 de hora en agua corriente las hojas encoladas porque el formol insolubiliza la goma arábica. Si no se lavan cuidadosamente, las gomas quedarán indefectiblemente negras.

El funcionamiento por imagen aparente

· Los procesos fotográficos antiguos funcionan todos por imagen aparente: la imagen aparece después de la exposición. Pero ella no parecerá de manera perfecta y definitiva hasta que no sea cuidadosamente lavada con agua. Esta aparición de la imagen permite controlar de manera eficaz la exposición de la fotografía. Se puede apagar cada 5 minutos el banco solar o la lámpara U.V. para ver cómo está la copia. Esta particularidad permite trabajar sin hacer tiras de prueba.