25 MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA QUE DEBERÍAS CONOCER

GRANDES FOTÓGRAFOS

Ernesto, el autor de este artículo nos hace una selección, con la que estoy casi de acuerdo, de fotógrafos que deberían ser conocidos por todo aquel que este relacionado con la fotografía. Algunos dirán que son los de siempre, los consagrados.

Por supuesto que faltan muchos, sobre todo actuales, y sobra alguno como en toda lista pero estos están empezando ahora y los que están en la lista ya lo han hecho todo.

Para añadir o quitar autores están los comentarios pero por favor no anónimos.

25 fotógrafos que deberías conocer
Por Ernesto

Imprescindibles para hacerse pasar por un enteradillo en cualquier conversación fotográfica. Bueno, también viene bien conocerlos si te gusta la fotografía. Aprovecho esta lista para tenerla como guía y Pepito Grillo en la serie de biografías que llevo pensando escribir desde que inicié este blog ;)

Alfred Stieglitz. El hombre que redefinió la fotografía como arte a principios del s. XX.

Annie Leibovitz. La fotógrafa cool de la gente cool.

Ansel Adams. El Maestro del paisaje. Inventor del sistema de zonas.

Arnold Newman. Maestro Retratista.

Berenice Abbot. Retratista, documentalista, fotógrafa científica... Uno de los nombres femeninos más importantes de la historia de la fotografía.

Cristina García Rodero. La única española en Magnum. Por algo será.

David Bailey. El fotógrafo del Londres de los 60, y uno de los mejores fotógrafos de modelos de todos los tiempos.

David Hamilton. Sus desnudos de adolescentes llenos de ternura y filtros difusores crearon un estilo propio.

Diane Arbus. La retratista de moda que inmortalizó el lado freak de la sociedad estadounidense.

Elliott Erwitt. El artista que consiguió retratar el sentido del humor como ningún otro.

Ernst Hass. El fotógrafo del color y el movimiento.

Edward Steichen. Uno de los más grandes fotógrafos pictorialistas. Su labor en el MoMA consagró definitivamente a la Fotografía como arte.

Edward Weston. Uno de los creadores de la Fotografía Pura. O de como convertir una hoja de repollo en una indiscutible obra de arte.

Eugene Smith. El padre del ensayo fotográfico.

Helmut Newton. El voyeur más elegante. Uno de los maestros de la fotografía erótica.

Henry Cartier-Bresson. Sin él no se entendería la fotografía actual. Padre del fotoreportaje, maestro de la composición, el artista del "momento decisivo".

Joan Fontcuberta. El neorenacentista que juega con nuestra percepción de lo real. Y nos divierte mientras lo hace.

Man Ray. El desconcertante pionero del surrealismo fotográfico.

Mario Giacomelli. El gran fotógrafo del neorealismo italiano.

Richard Avedon. Uno de los Grandes retratistas y fotógrafos de moda.

Robert Capa. Considerado por muchos el mejor fotoreportero de guerra.

Robert Frank. El retratista de la sociedad norteamericana de los 50.

Robert Mapplethorpe. El fotógrafo de las flores y los desnudos. Icono del movimiento LGBT.

Sebastião Salgado. Capaz de estremecer con la belleza de sus imágenes, aún en las situaciones más duras.

William Klein. Retratista de moda y uno de los padres de la fotografía urbana.

Me he limitado a fotógrafos muy conocidos, la mayoría reconocidos grandes maestros, por lo que es una lista, digamos, bastante clásica y poco arriesgada. Y por supuesto, muy incompleta. ¿Echas de menos a alguno de los Grandes de la fotografía? Bueno, para eso están los comentarios :)

FOTÓGRAFOS INCLUIDOS POR LOS COMENTARIOS DE LOS LECTORES

Alberto García-Alis. Reconocido fotógrafo español, fue uno de los estandartes de la llamada "Movida Madrileña". En sus obras emplea una poderosa imaginería para llevarnos al lado más duro de la sociedad, combinándolo con su incuestionable genio artístico.

Chema Mardoz. La obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.

POLAROID VUEVE EN 2010

Polaroid volverá a vender sus míticas cámaras instantáneas
Manolo Toledo

Pues si, parece que al final las míticas cámaras de Polaroid volverán al mercado durante el 2010 de la mano de Summit Global, la compañía que a comienzos de 2009 se hizo con el control de Polaroid y su marca comercial.

Y parece que ha sido posible gracias a un acuerdo entre los promotores del conocido proyecto The impossible project junto con los nuevos “dueños” de la compañía.

Cámaras tan conocidas como la Polaroid 600, o la Polaroid One parece que ya están en el mapa de relanzamientos de la compañía y serán de las primeras en ponerse a la venta.

Una buena noticia para todos los amantes de la fotografía instantánea, sin duda.

Desireé Delgado

"The Impossible Project", ¿reinventando Polaroid?

David Cabezón

Cuando parecía que todo estaba perdido para la película instantántea de Polaroid y sus cientos de miles de seguidores, parece que “The Impossible Project” tiene intenciones de salvarla.

Lo más interesante de este proyecto, The impossible project, es a quien involucra. Por un lado a André Bosman, ex-empleado de Polaroid, y por el otro a Florian Kaps, quien fuera director de la Sociedad Lomográfica Internacional.

Ambos parecen estar decididos a resucitar los días dorados de la fotografía instantánea.

Con los fondos de inversores privados, estos dos amantes de la fotografía analógica, han comprado los restos de la maquinaria que Polaroid empleaba para fabricar su película instantánea y han alquilado la fábrica que la marca tiene en Holanda como centro de sus operaciones.

Junto a su equipo de 10 personas (químicos, mecánicos y técnicos que trabajaban en Polaroid) unirán esfuerzos para darle una nueva oportunidad a la fotografía analógica instantánea.

Nada se sabe de cuánto ha costado poner a andar toda la maquinaria que trabaja para que en 2010 “The Impossible Project” haga posible el renacimiento de la fotografía analógica instantánea, que todavía goza de millones de seguidores.

¿El reto del proyecto? Que los componentes químicos con los que se fabricaba la mítica película instantánea se han dejado de fabricar y ya son imposibles de conseguir. Por ello tendrán que crear una nueva película instantánea eficaz y que, además, funcione en las cámaras antiguas de Polaroid.

Si lo lograrán o no no lo sabremos hasta 2010. De momento piden ayuda para lograrlo

DOS FOTÓGRAFOS, CRISTOBAL LEIVA Y MARIANO CANO, DOS CAMINOS INVERSOS

"ENTRE TIERRAS" e "IN VINO VERITAS"

por Adrián Fatou

Decir el nombre de Cristóbal Leyva en­tre los aficionados locales a la fotogra­fía es mencionar a uno de los maestros del blanco y negro. A todos se nos ha que­dado alguna vez la boca abierta al contemplar sus impecables positivados. Sus nubes de blan­cos impolutos, sus reflejos so­bre el agua de lluvia en las bal­dosas de las calles. Su especta­cular gama de grises y su mili­métrica nitidez. Creo que todos hemos disfrutado con sus foto­grafías, como las de siempre, como las de los grandes maes­tros del blanco y negro.

Exposición "Entre Tierras" de Cristóbal Leiva

Mencionar a Mariano Cano, es mencionar a uno de los auto­res locales de mayor producción fotográfica y una de las perso­nas que más han trabajado por fomentar la fotografía en nues­tra ciudad. Investigador incan­sable, se ha llevado años experi­mentando con el color, primero en papel, luego en diapositivas y por último en digital. Ha con­seguido tal perfección técnica en su obra que ha sido maestro de muchos aficionados.

Exposción "In vino veritas" de Mariano Cano

Ambos están en el inicio de una etapa de sus vidas en las que han conseguido metas más que suficientes y lo que quizás les corresponda es obtener el fruto de esos esfuerzos.

Pues no, nada de eso, ahora se ponen como dos chiquillos a emprender caminos absoluta­mente inversos a lo que esperá­bamos de ellos. Además con la ilusión de unos adolescentes en sus primeras citas amorosas.

A Cristóbal le da por aventu­rarse en el mundo digital del color, nada que ver con lo que había sido su obras hasta ahora. Y nos presenta en la Sala del Molino del Alcázar la exposi­ción “Entre Tierras”. Un encargo de la Delegación Municipal de Cultura para que el autor expu­siera su cuidada visión sobre el mundo del vino. Sorprendiéndonos a todos con el abandono de su blanco y negro tradicional y perfecto, para emprender nuevos caminos de búsqueda y aprendizaje por las posibilida­des que ofrece la fotografía di­gital.

Y con Mariano Cano, ocurre lo inverso, toda la vida a vueltas con el color y es ahora cuando decide una carrera hacia el do­minio de la técnica de convertir imágenes de color a escala de grises. Y su incesante trabajo sobre el mundo del vino tam­bién, 'In vino ventas', sobre el que ya tuvimos la ocasión de contemplar una selección en la Sala del Molino, lo lleva ahora a Rota, a la sala de exposiciones de la calle Char­co perteneciente a la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos.

Pero no son las mismas fotografías que pudimos ver en Jerez. Mariano ha seguido, si­gue y seguirá trabajando sus te­mas siempre, porque él nunca da un trabajo fotográfico por acabado. Con la misma ilusión que Cristóbal, investiga, prue­ba, busca, elabora y disfruta de todo lo relacionado con la foto­grafía.

LAS CÁMARAS DEL FUTURO

LAS NUEVAS TENDENCIAS EN LAS CÁMARAS FOTOGRÁFICAS

Los equipos más modernos y los que están a punto de salir marcan cómo será el porvenir de la fotografía: tomas en 3D, miniproyectores e impresoras integrados, grabación de video Full HD, GPS, Wi-Fi, lentes líquidas y más.

Al hablar de cámaras digitales, sobre todo de equipos no profesionales, se suelen mencionar siempre los mismos elementos: los megapixeles del sensor, la lente que incluye, y algunas funciones extra, como la detección de rostros. Parece que nada ha cambiado en mucho tiempo.

Pero en los últimos meses han aparecido equipos que amplían la frontera de lo que es posible hacer con una cámara digital. Algunos, con elementos muy vistosos; otros, con funciones y herramientas más sutiles, pero igualmente útiles.

Por ejemplo, la Canon 5D Mark II, dirigida a profesionales de la fotografía. Cuando apareció en el mercado, el año último, marcó un punto de inflexión al convertirse en la primera reflex digital (o DSLR, por las siglas en inglés de cámara reflex digital de una sola lente) capaz de registrar video en alta definición: 1920 x 1080 pixeles por cuadro, 30 cuadros por segundo (FullHD), más de lo que la mayoría de las cámaras en general son capaces de capturar.

El equipo, por supuesto, tiene todo lo que un modelo profesional requiere, incluyendo un sensor de 21 megapixeles de tamaño completo (full frame, en inglés, idéntico a un negativo de 35 mm). Lo interesante del caso es que desde la aparición de este modelo ya son varias las cámaras que incluyen esta función de video, algo antes limitado a las de bolsillo.

Justamente en este segmento de dispositivos, para el fotógrafo casual o el no profesional, es donde aparecieron las opciones más novedosas hasta el momento. Por ejemplo, con la Samsung ST500. Recién llegado al país, este equipo (con un precio local de 1799 pesos) agrega a la pantalla LCD tradicional una segunda opción al lado de la lente, para que quienes están haciendo un autorretrato sepan si están en cuadro o no.

Mientras tanto, Fujifilm ofrece la FinePix REAL 3D W1 (600 dólares en Estados Unidos). ¿Qué tiene de diferente este equipo de los demás? Toma fotos en 3D gracias a sus dos lentes convergentes, cada una con su sensor. El procesador de la cámara une luego las imágenes, para que sean vistas con anteojos especiales o unas pantallas que Fujifilm promociona, que ofrecen la ilusión de tridimensión a simple vista. La cámara también graba video 3D y puede tomar dos fotos convencionales al mismo tiempo, con distinto foco y zoom.

Y Nikon ya vende su Coolpix S1000pj a 430 dólares en Estados Unidos, una cámara muy peculiar: incluye un miniproyector en su carcasa, por lo que es posible prescindir de un monitor para ver fotos y videos a lo grande: basta con una pared o un telón, y listo.

Si estas funciones resultan populares, es esperable que se vayan incluyendo en más modelos. Pero no son éstas las únicas innovaciones que surgen en la industria.

Como decíamos, la grabación de video ya no es dominio exclusivo de las cámaras de bolsillo, y en las reflex es cada vez más común. Sin embargo, los equipos hogareños todavía corren con alguna ventaja: Casio tiene dos equipos que llevan las opciones de video más allá de lo usual.

Con su Exilim EX-FC100, además de las fotos de 9 megapixeles es posible capturar video de hasta 1000 cuadros por segundo (aunque a bajísima resolución). Tiene modos intermedios para ajustar la calidad de imagen de la cámara lenta. Y un segundo modelo, el EX-Z90, permite recortar el fondo de una imagen y cambiarlo por otro (como si se trabajara con el fondo verde usado en televisión), e incluso generar un video con un fondo copiado de la PC. Todo en la misma cámara.

Por su parte, la reflex Pentax K-7 (1200 dólares en Estados Unidos) registra video en alta definición, y es la primera que ofrece incorporada en la cámara una herramienta para registro de fotos con un rango dinámico alto de exposición (HDR, según sus siglas en inglés).

Esta técnica, que hasta ahora dependía del uso de un software en la PC para procesar las fotos, permite obtener imágenes más cercanas a lo que aprecia el ojo, preservando lo que de otra forma se perdería en zonas oscuras o demasiado iluminadas en una foto convencional.

Normalmente se requería tomar una imagen subexpuesta, otra normal y otra sobreexpuesta, para después combinarlas; la Pentax hace todo esto en forma automática. En http://www.flickr.com/photos/tags/hdr/%20 se pueden apreciar algunas fotos obtenidas con esta técnica (pero aplicada en forma manual, no con la Pentax).

En cuestiones de hardware, Polaroid le buscó la vuelta digital a su distintivo servicio de impresión incorporado: ahora ofrece lo mismo, con la línea Po-Go, que permite pasar fotos digitales a papel desde la misma cámara, usando una impresora interna que imprime por calor en papel especial.

Y parte de lo que les falta a las cámaras tiene que ver con dos elementos omnipresentes en el resto de los dispositivos móviles: GPS y Wi-Fi, y que apuntan a agregar más información a las fotos (dónde fueron tomadas, por ejemplo) y facilitar su distribución.

Para resolver la primera limitación hay varias opciones, como un accesorio que Sony ofrece para sus equipos (el GPS-CS1KASP) o el módulo que se adosa a la montura de flash de las cámaras reflex, fabricado por Jobo ( www.jobo.com/web/photoGPS.150.0.html ). Pero cada vez más hay cámaras con GPS incorporado, como la Nikon Coolpix P6000 o la flamante Samsung ST1000, un equipo de bolsillo con GPS, Wi-Fi y Bluetooth.

Los usuarios que quieran conectar sus equipos a una red inalámbrica, para facilitar la copia de los archivos a álbumes de fotos en línea, pueden usar los productos de Eye-Fi ( http://www.eye.fi/ ): tarjetas SD que son a la vez memoria y antena Wi-Fi. También está la Sony Cyber-shot DSC-G3, que no sólo tiene Wi-Fi, incluye un navegador Web interno para gestionar la transferencia de imágenes, el acceso a álbumes de fotos en línea y a otros sitios.

La idea de potenciar la cámara digital no termina ahí: con Wi-Fi y procesadores cada vez más poderosos, muchos expertos comienzan a pensar en la posibilidad de incluir aplicaciones dentro del dispositivo para ampliar sus funciones.

El proyecto comunitario CHDK ( http://chdk.wikia.com/wiki/CHDK ), por ejemplo, aspira a mejorar el firmware presente en las cámaras Canon; y en la Universidad de Stanford trabajan en algo similar, en un proyecto de código abierto que investiga esta disciplina, denominada fotografía computacional. Hay más información en http://graphics.stanford.edu/projects/camera-2.0/ .

La mayor innovación, sin embargo (y también la más esquiva), está en las lentes líquidas, que muchos expertos ven como el futuro de la fotografía, al menos en los móviles.

La mayor limitación que tienen los celulares a la hora de la fotografía está en el tamaño de la lente: cuanto más grande, más frágil. Hoy se usan, sobre todo en los equipos más modestos, lentes plásticas, pero éstas tienen una calidad inferior a los cristales, y mayores problemas para ofrecer un foco variable.

La lente líquida es una aparente solución: dos gotas de líquido atrapadas en un anillo, que reaccionan cuando se les aplica electricidad; al cambiar su forma modifican el paso de la luz a través suyo, y permiten cambiar el foco que busca el sensor, un sistema similar a como trabaja el ojo humano. La empresa Varioptic ( http://www.varioptic.com/ ) fabrica lentes de este tipo desde hace varios años, pero todavía no han tenido el éxito y la difusión que esta tecnología parece merecer.

Será cuestión de esperar y ver qué nos depara el futuro.

Por Ricardo Sametband

ENCUENTROS "25 años de Arte en Jerez de la Frontera".Sección Fotografía

Quinto Encuentro:
LOS NUEVOS ESTAMENTOS ARTÍSTICOS DE LA FOTOGRAFÍA
Por Bernardo Palomo

La Fotografía, que en Jerez había he­cho fortuna en un pasado reciente, sólo mantenía vigente un interés anual, cuando la Semana Santa envolvía con sus efluvios la primavera jerezana. Le­gión de fotógrafos salían a las calles o buscaban en las collaciones cofradieras ins­tantáneas que les permitie­ra conseguir una gloria su­pervalorada por un esta­mento ciudadano de po­bres alcances artísticos.

El nombre de Eduardo Pereiras era tenido en cuenta co­mo máximo representante de una fotografía con muchos y buenos resulta­dos.

La Agrupación Foto­gráfica San Dionisio mar­caba las rutas a seguir en una fotografía jerezana demasiado condicionada por los ambientes tradiciona­les.

Un colectivo fotográfi­co, Prisma 8, de muy escaso recorrido temporal, se atrevió a romper estamen­tos y a establecer diferen­cias. No obstante, la dispar naturaleza fotográfica de sus integrantes y los intere­ses de los mismos, dieron muy pronto al traste con su inicial buena predisposi­ción.

29.-José Luis Medina

"Intersecciones"

El nombre de José Luis Medina está vinculado a los primeros nuevos tiempos de la fotografía en Jerez. Su trabajo, amplio y con muchos elementos creativos, abrieron nuevas vías y crearon mucha inquietud. Su fotografía llenó toda una época y dejó constancia de que esta tendencia artística tenía ante sí un horizonte diáfano y que el futuro fotográfico en Jerez estaba asegurado. Él y otros muchos pusieron las bases de una fotografía que después se haría cada vez más grande.

30.- Cristobal Leiva

"Señuelo de visperas"

Uno de los artistas que más conciencia fotográfica tiene en Jerez y que más carácter infringe a la fotografía es Cristóbal Leiva.
Ha formado parte, por derecho propio, de la mejor hornada de fotógrafos que ha existido en nuestra zona. Él solo llenó una página importante de aquella Fotografía en la que, además de gran artista, había que ser virtuoso y sabio técnico de la­boratorio. Ante Cristóbal Leiva los secretos de la profesión no ofrecían secreto alguno. Cris­tóbal supo dar a la práctica el máximo potencial técnico. Desde la pulcritud de su labo­ratorio salía una obra perfecta en fondo y forma, desde la que se producía un ejercicio artísti­co lleno del máximo sentido creativo. Además, hay algo que no pasa desapercibido en la trayectoria del fotó­grafo jerezano: cuando la Fotografía potencia tantas innecesarias posiciones, cuando las modas han im­puesto sus esquivos valores y tantos falsos pseudoartistas - fotógrafos y no fotó­grafos - han sucumbido a las exigencias de unos po­cos y a los criterios de una realidad efímera, Cristóbal Leiva ha mantenido intacta su posición particular de sa­bio ejecutor, de artista con suficiente personalidad pa­ra no sucumbir ante los fáci­les planteamientos de una modernidad a veces muy cuestionable.

31.- Mariano Cano

"Saca de Yeguas"

Mariano Cano es un fotógrafo poliédrico, cualquier motivo es susceptible de crear emoción estética y digno de ser eternizado por su comprometido objetivo. Conoce los entresijos de la fotografía y sabe como dotarlos de entidad artística. Lleva tiempo buscando los entresijos de la realidad y estructurando una fotografía donde la pureza del mensaje gestiona infinitas posibilidades plásticas. El paso de lo analógico a lo digital le ha cogido perfectamente dispuesto para seguir avanzando. Sabe que la fotografía no es más que aprehender lo mediato para convertirlo en presencia inmediata. Desde esas premisas estructura con solvencia una imagen a la que dota de carácter y suma plasticidad.

32.- José Antonio Carmona
"Hombre uno"

Uno de los primeros que en Jerez dio sentido expositivo a la fotografía fue José Antonio Carmona Otero. Un fotógrafo, fotógrafo, que ha pasado muy de puntillas por el panorama artístico de la ciudad debido a sus otros quehaceres profesionales; pero que siempre ha estado en posesión de un lenguaje fotográfico sustentando en la emoción del buen hacer y del que hace lo que siente con responsabilidad y criterio. Carmona sabe mirar y escoger, aprehender una realidad, destacar sus puntos de vista y dar forma plástica con criterio artístico. A veces, extrae posiciones sugestivas del entorno; otras se deja llevar por el momento que encuentra y sustrae formas arbitrarias a un medio en las que abundan muchos desarrollos para saber elegirlos.

33.- Juan Salido
"Luisito"

De los fotógrafos jerezanos que más han sabido evolucionar ha sido Juan Salido. Cuando la inmensa mayoría se ha quedado en fáciles medianías, él se ha preparado y ha buscado los modos y los medios para enfrentarse con solvencia a las muchas posibilidades que ofrece la moderna fotografía. Por eso su obra ha llegado a unos estamentos artísticos considerables y ha desentrañado muchos episodios estéticos de situaciones muy controvertidas a las que había que saber sacar todo el partido. Lo hemos visto triunfar con los volubles movimientos plásticos que origina el mundo del flamenco, dar una nueva expectativa a la bella decadencia del Carnaval de Venecia o centrarse en el análisis de la Cuba profunda. Se trata de la obra definiti­va de un artista que ha sabi­do abrirse caminos, que ha dejado atrás las agobiantes circunstancias de la foto­grafía local y conducirse por unos horizontes mucho más abiertos.

34.- Adrián Fatou

"Maschera"

En la obra de Adrián Fatou se mezclan a la perfección el conocimien­to teórico y la sapiencia práctica. Por eso nos encontramos una fotografía profunda, llena de desenlaces impor­tantes y manifestando las claves de una realidad que, a pesar de sus abso­lutas concreciones, deja entrever infi­nitos matices y posibilita la preclara vi­sión de una subjetividad muy bien acondicionada. Hemos asistido a muy buenos momentos en el discurrir de este artista. Su serie sobre el Carnaval de Venecia desentrañaba las magnifi­cencias ilustrativas de una ciudad que tras las increíbles luces deja adivinar las arbitrarias sombras de la decaden­cia. También nos ha ofrecido una vi­sión excelsa de Cuba y su sobria exis­tencia, llena de presencias y de mu­chas ausencias.

35.- Pako Reguera

"Mujer vendimiadora"

Dos fotografías de muy distintos planteamientos - conceptual y estético-, constituyen el patrimonio de Pako Reguera. Por un lado nos encontramos una obra eminentemente transmisora de los registros de una realidad que el artista deja fluir con todo su poder representativo. La serie sobre los "cherokees" desentraña el universo inquietante de esta tribu urbana que deja entrever, a la vez que su impactante realidad, su mediata filosofía llena de vida. Al mismo tiempo, el artista diseña una particular visión de una escena cercana con registros esquemáticos que suscriben episodios sutilmente planteados desde un especial relato lleno de contención formal. Se trata de la visión moderna de una fotografía que encierra nuevos valores estéticos.

36.- Tato Cirera

"Deseo irreflenable"

La fotografía de Tato Cirera da un paso más, plantea nuevas circunstancias que desentrañan valores significativos emparentados con un desarrollo social muy bien planteado. Desde esas coordenadas conceptuales que manifiestan el relato de una sociedad altamente cuestionada donde pululan elementos extraños que suscriben una realidad presentida. El fotógrafo extrae imágenes inquietantes de personajes que escenifican relatos controvertidos de una humanidad necesitada.

37.- Borja Luque

"Hypo"

Borja Luque, por su parte, también, se centra en episodios de una sociedad con muchos desajustes, protagonizada por una humanidad portadora de infinitos matices existenciales. El joven fotógrafo plantea un arte de connotaciones sociales donde la realidad descrita sirve para potenciar encuentros y dejar constancia de los equívocos límites que patrocina la vida en los distintos mundos.

38.- Dani Sánchez-López

"Alice Outside"

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (1). ESTOCOLMO

VISITANDO LA CIUDAD SUECA DE ESTOCOLMO

ENLACES:

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (1)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (2)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (3)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (4)

EXPOSICIÓN "UN PASEO POR SCANDIA"

Por fin hemos llegado a Estocolmo, Primera etapa de catorce largos y espero que maravillos días de viaje acompañado de mi mujer y dos "grandes amigas, Manoli e Isabel.

La llegada a Estocolmo ha estdado precedida de tres vuelos interminables (Jerez-Madrid, Madrid-Copenhague y Copenhague-Estocolmo), pero ha merecido la pena pues me he encontrado sin duda con una de las ciudades más bellas de Europa cargada con 750 años de vida y rica historia cultural.

La ciudad de Estocolmo está edificada sobre 14 islas unidas 57 puentes. Los hermosos Edificios, el verdor, el aire puro y la cercanía al agua caracterizan a esta ciudad.

He disfrutado del placer de recorrer Estocolmo, y de cruzar de una isla a otra por los diferentes puentes que hay en la ciudad asomándome a los rincones tranquilos y apacibles que ofrecen sus orillas.

Se puede sentir la vida de esta gran Ciudad, su historia y su cultura por la Naturaleza que la inunda.

Por no hablar de los días soleados de verano como los que él vivido, en los que el reflejo de la luz en sus aguas convierte a Estocolmo en una ciudad con un brillo especial. Es en esos momentos cuando la ciudad adquiere su mayor esplendore.

Este primer día se nos hizo interminable pués en esta época del año los días son larguísimos, oscureció, que no se hizó la noche, sobre las 10,30 horas y amanecio sobre las 4,00 horas y sin persianas. A todo se acostumbra uno.

VISTAS DE LA CIUDAD DE ESTOCOLMO

Sobre la par pinchar Las Fotografías Tamaño verlas un alcalde

AYUNTAMIENTO DE ESTOCOLMO

El Edificio del Ayuntamiento de Estocolmo es un símbolo tanto por su belleza exterior como interior. Desde su Torre (Stadshustornet) se disfruta de fantásticas vistas de la Ciudad.

Los Premios Nobel se conceden en una Ceremonia que se celebra anualmente en la Sala de Conciertos de Estocolmo, El Banquete y el baile de gala se celebran en los salones del Ayuntamiento el 10 de diciembre, día en que Alfred Nobel murio. La Entrega del Premio Nobel de la Paz realiza en Oslo, Noruega.

Gamla Stan, ciudad entre los puentes de Estocolmo

Gamla Stan"La Ciudad entre los puentes", es la zona más antigua de Estocolmo y es el primer lugar quke debe pisar todo aquel que quiera conocer profundamente la capital de Suecia. Y es que Estocolmo fue fundada en el Siglo XIII precisamente en Gamla Stan, que engloba las Islas de Stadsholmen, que es conocida coloquialmente como Gamla Stan, Riddarholmen y Helgeandsholmen.

En este pedacito de Estocolmo podemos encontrar callejuelas estrechas empredadas, plazas espléndidas, altivas casas de aires medievales renacentistas y sobre todo el grandioso Palacio Real, construído en 1760 al estilo barroco, que cuenta con 600 Habitaciones.

Gamla Stan ALBERGA tambieén numerosos Edificios Históricos, Culturales y Religiosos, Como El Museo Nobel, Riddarhuset o Casa de la Nobleza, la Catedral de Estocolmo (Storkyrka), Riddarholmskyrkan, Y la Iglesia Alemana de Estocolmo (Kyrkan Tyska).

PLAZA MAYOR

CATEDRAL DE ESTOCOMO

PALACIO REAL

MUSEO VASAS

El 10 de Agosto de 1628 zarpó del puerto de Estocolmo y tras las primeras ráfagas de viento El Vasa escoró y empezo a entrar el agua por las troneras de la línea inferior de Cañones. El agua empezo a inundar las bodegas y se vino a pique. Así termino la primera y única singladura.

Alli descubrimos el GaleónVasas, , que fue el mayor buque de guerra de la marina real Sueca y que tras haber pasado 333 años sumergido bajo las aguas fue reflotado en 1961.