EL ESTILO FOTOGRÁFICO

Ante el auge que está tomando la fotografía y la aparición por generación espontanea de tantos fotógrafos, esto se lo debemos, para bien o para mal, a la fuerza del fenómeno digital, es necesario que estos nuevos autores no se limiten a tirar y tirar, lo digital se presta a ello, y si empiecen a pensar en crearse un estilo propio.

He estado buscando en la red material y lo he encontrado en dos buenos artículos de Jesús León que a continuación publico. Espero que le sirva de ayuda a los autores que están empezando.

¿CÓMO LOGRAR UN ESTILO PROPIO?

Jesús León

Foto Ellen von Unwerth

Solemos centrarnos mucho en la tecnología de las cámaras y también en la técnica. Son elementos fundamentales para todo fotógrafo, esenciales tanto conocer bien la máquina con la que fotografiamos, como adquirir experiencia y fortalecer nuestra técnica fotográfica. Pero el tercer pilar que necesitamos para progresar y para subir un escalón en cuanto calidad es lograr un estilo propio.Es fácil definirlo y entenderlo, pero mucho más complejo alcanzarlo. Podemos tener ojo fotográfico, dominar la técnica y la tecnología pero aquello que se requiere para que una imagen sea identificable con nosotros, es disponer de un marcado estilo propio. Como se ha definido en alguna ocasión, el estilo fotográfico es la prolongación de nuestra personalidad, por ello todo fotógrafo anhela que sus capturas se diferencien y se identifiquen. La dificultad estriba en cómo lograr plasmar nuestra personalidad en nuestras imágenes. Para ello, y sin querer adoctrinar, sino más bien aconsejar, os dejo algunos aspectos que podemos tener en cuenta si queremos desarrollar nuestro estilo o bien afianzarlo.

• Primero tenemos que saber con qué tipo de fotografías nos sentimos más cómodos y potenciarlo. Para detectar tanto el género, como otras características nuestras que están implícitas pero que no detectamos fácilmente, se puede optar por escoger un motivo o sujeto y disparar muchas fotos de distintas formas, perspectivas y composiciones. Cuando las tengamos en la pantalla de nuestro ordenador podemos ir viendo cuáles son las que nos han resultado más satisfactorias, aunque no necesariamente tienen que ser las más correctas técnicamente. Es un buen punto de partida.Es importante estudiar bien a fondo y analizar cada toma, para ir viendo la mejor forma de aportar nuestro personal punto de vista.
• Si tenemos claro el mensaje, será más fácil que el espectador lo comprenda y viendo nuestro trabajo nos identifique más claramente.
• Aislar y organizar los elementos forman parte del proceso de composición y son esenciales a la hora de expresar nuestra visión.
• Hay que intentar dejar atrás el escalón que supone el conocimiento técnico. Familiarizarse al máximo con la cámara para hacer fotos casi sin pensar en la cámara, tan sólo mirando debemos descubrir lo que queremos capturar. Por ello una buena opción puede ser utilizar una cámara sencilla, que nos nos reste atención a la hora de fotografiar.
• Es importante ir expresándonos con fluidez, si un motivo o un género nos cuesta mucho tenemos que seguir experimentando o darle un giro a nuestra idea original.
• Otros aspectos importantes que confieren nuestro estilo son desde el contraste y el color, al recorte o el mismo procesado. No nos olvidemos que desarrollar nuestro estilo nace en la selección del motivo y finaliza cuando logramos tener la imagen digital procesada según nuestro criterio particular.
• Por supuesto, y aunque es obvio, hay que buscar siempre la originalidad. No es fácil, pero ver muchas imágenes nos puede ayudar a ello. Conocer lo que hacen otros es muy beneficioso.
• Con la fotografía digital, lograr el estilo propio es más sencillo y rápido, además de más económico. Podemos disparar, experimentar con gran comodidad y comprobar los resultados al instante. Así que no tenemos excusa. Lleva la cámara siempre que puedas y a disparar. Eso sí, hay que ser paciente porque lograr ese estilo propio puede llevarnos mucho tiempo.

Bueno, por supuesto son simples retazos a modo de consejos, pero que teniéndolos en cuenta puede servirnos de utilidad para plantearnos dar un paso más allá. Al fin y al cabo, el estilo propio es lo que diferencia a un gran fotógrafo del resto.

MEJORA TU ESTILO FOTOGRÁFICO. CINCO CONSEJOS ÚTILES

Jesús León

Muchos aficionados nos lanzamos, con gran entusiasmo y pasión, a hacer fotografías sin parar, llevando siempre la cámara encima y aprovechando cualquier ocasión. Eso está bien porque la fotografía debe sentirse si uno realmente lo tiene como un hábito. Pero también es cierto, que en muchas ocasiones hacemos fotografías de cualquier tema, de cualquier motivo que nos atraiga, intentando lograr imágenes satisfactorias que nos agrade enseñar. Pero, no siempre conseguimos imponer nuestro estilo en esas imágenes, por lo que, independientemente de la calidad, no incluyen nuestro sello, nuestra perspectiva o nuestra personalidad.
Es algo que cuesta mucho alcanzar, se necesita mucha práctica. Sin embargo, hay casos en los que desde las primeras fotos, un aficionado le impone su estilo personal a cada toma. Lo que viene a significar que es necesario tener claros algunos consejos para conseguir mejorar nuestro estilo. Y no siempre tienen que ir paralelo a lograr un dominio de la técnica, aunque aún nos quede mucho que aprender, desde el principio podemos potenciar un estilo propio.
Es evidente que no resulta fácil lograr una fotografía que refleje nuestra personalidad a la hora de mirar y observar, pero no podemos negar que cuando nuestras imágenes se asocian de un vistazo a nosotros la satisfacción es enorme. Veamos cinco útiles consejos para mejorar nuestro estilo:

1. ¿Qué es lo que quiero fotografiar?
Hay que pensar antes de disparar. Parece obvio, pero muchas veces nos fijamos más en cómo lograr una buena iluminación, antes de que es lo que queremos transmitir con esa fotografía. Reflexionar sobre qué idea reflejará, que sentimiento transmitirá o que mensaje conseguirá con antelación, seguro nos cambiará la perspectiva y la forma de tomar una imagen. Esto no es incompatible con la espontaneidad.

2. Encontrar el género en el que mejor nos desenvolvemos y potenciarlo
Si somos buenos captando estados de ánimo de personas, es que el retrato es lo nuestro. Así que hay que intentar sacar siempre algo a nuestros modelos, ese punto que puede definir a la persona retratada en un momento o lugar determinados. El retrato es un ejemplo, podemos desenvolvernos bien con paisajes, con fotografía social, con reportajes, bodegones o abstracto, pero lo importante es profundizar en aquello que más nos satisfaga.

3. Tener estilo propio no significa ser siempre diferente
Por lo que no creamos que por ser más originales nuestras fotos serán un fiel reflejo de nuestra personalidad. Es más una cuestión de concepto, se que nuestras imágenes sean parte de nosotros mismos. En esto mucho tiene que ver la pasión y entrega que le ponemos a la hora de fotografiar.

4. No imites, sé tu mismo
Es complicado, pero siempre tendemos a imitar a fotógrafos que admiramos y no es nada malo, pero aunque nos inspiremos en grandes artistas o nos dejemos influenciar por sus imágenes, intentemos siempre poner nuestro sello. Desarrollar un estilo personal en fotografía ayuda a conocernos mejor y lograr que nuestras imágenes formen parte de nosotros.

5. Elige bien tu cámara
Nuestro equipo fotográfico debería ser una elección conforme a lo que realmente necesitamos y con el que debemos buscar una perfecta integración. Esto debería condicionar nuestra compra de una cámara u otra. Solemos tirar por la calle de en medio, buscando equipos polivalentes, completos para que nos sirvan un poco para todo. Con el tiempo, hay objetivos que apenas utilizamos o la cámara que usamos no es la más apropiada para nuestro tipo de fotografía. Si sucede esto es que no hemos pensado bien antes de comprar.

Fotos Vera Lutter y Valiente Verde